На выходные из Коломны в Москву на 17-18 мая - как доехать, что посмотреть, куда сходить?

Программа I отделение Вебер «Приглашение к танцу» Шуберт 12 немецких танцев И. Штраус – Грюнфельд «Весенние голоса» Чайковский Вальс ля-бемоль мажор, ор. 40, № 8 Вальс фа-диез минор, ор. 40, № 9 Сентиментальный вальс, ор. 51, № 6 Пятидольный вальс, ор. 72, № 16 Скрябин Вальс ля-бемоль мажор, ор. 38 Лист Забытый вальс № 1 II отделение Брамс Шестнадцать вальсов, ор. 39 Шопен 3 вальса, ор. 34 Дебюсси Вальс «Более чем медленный» Равель Вальс «Я помню вальса звук прелестный…» – эта строчка из романса Николая Листова известна почти каждому. Столь же любим и сам вальс. Программа Петра Лаула посвящена истории вальса. Особую известность в XIX веке этот танец снискал благодаря музыке австрийских и немецких композиторов: Карлу Марии Веберу, Францу Шуберту, Иоганну Штраусу и Иоганнесу Брамсу. Во Франции вальс нашёл особое лирическое воплощение в музыке Фредерика Шопена. Любили вальс и русские композиторы, особенно Пётр Ильич Чайковский. Вальсы встречаются в его балетах, операх, цикле «Времена года», а также в Серенаде для струнного оркестра и Пятой симфонии. Однако особая роль в истории этого танца принадлежит Морису Равелю. В своём творчестве он как бы подвёл итог всей эпохе вальса, отразив в музыке широкую панораму от шубертовских танцев до роскоши императорских балов. Пётр Лаул получил образование в Средней специальной музыкальной школе-лицее при Санкт-Петербургской консерватории в классе профессора А. Сандлера, под чьим руководством продолжил обучение в Санкт-Петербургской консерватории и аспирантуре. С 2002 года ведёт класс специального фортепиано в консерватории и школе-лицее, с 2015 года – доцент консерватории. Пётр Лаул – лауреат международных конкурсов в Бремене (Германия, 1995 – III премия и специальная премия за лучшее исполнение Баха; 1997 – I премия и специальная премия за лучшее исполнение сонаты Шуберта) и конкурса имени Скрябина в Москве (Россия, 2000 – I премия). Пианист интенсивно выступает с сольными концертами – его имя можно увидеть на афишах лучших концертных залов мира. Пётр Лаул принимал участие в фестивалях в Кольмаре (Франция), Progetto Marta Argerich (Лугано, Швейцария), Vivarte, Vivacello, «Арт-ноябрь» (Москва), Printemps des Arts (Монако), «Звёзды белых ночей», «Лики современного пианизма», «Площадь искусств» (Санкт-Петербург), Дягилевском фестивале (Пермь) и других. Среди оркестров, с которыми он постоянно сотрудничает: Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, оркестр Мариинского театра, РНО, Симфонический оркестр Московской филармонии, МГАСО, оркестр МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко, Nordwestdeutsche Philharmonie, SWR и другие отечественные и зарубежные оркестры под управлением таких дирижёров, как Валерий Гергиев, Николай Алексеев, Дмитрий Лисс, Владислав Чернушенко, Владимир Понькин, Василий Синайский, Юрий Симонов, Михаил Юровский, Феликс Коробов, Жан-Клод Казадезюс, Ион Марин, Юозас Домаркас, Максим Шостакович. Особое внимание пианист уделяет камерному музицированию. Среди его постоянных партнеров – Илья Грингольц, Максим Венгеров, Виктор Третьяков, Граф Муржа, Алёна Баева, Гайк Казазян, Сергей Догадин, Павел Милюков, Никита Борисоглебский, Александр Князев, Сергей Накаряков, Александр Бузлов, Квартет имени Бородина, Екатерина Семенчук, Александр Гиндин, Давид Грималь, Лоран Корсиа, Марк Коппе. Пётр Лаул записал ряд дисков для фирм Naxos, Aeon, Onyx, BIS, Harmonia mundi, Querstand, Integral Classic, King Records, «Северные цветы». Среди наиболее значительных работ в этой области – диски с произведениями Скрябина (2006), с полными собраниями трио и виолончельных сонат Брамса (2007, 2008), скрипичных сонат и трио Шумана (2010), скрипичных произведений Стравинского (2016).

Постановка рок-оперы «Орфей» Ольги Вайнер в режиссуре Александра Гоптаря.Орфей — Николай ОрловЭвридика — Дарья БурлюкалоГермес — Максим РаковскийАид — Илья АлтуховПерсефона — Татьяна ШайковаГеката — Юлина Савченко, Надежда Бодрова, Алена КахутаХарон — Сергей

Постановка рок-оперы «Орфей» Ольги Вайнер в режиссуре Александра Гоптаря.Орфей — Евгений КириллинЭвридика — Галина ШиманскаяГермес — Александр РычковАид — Константин БарышниковПерсефона — Вилена СоколоваГеката — Юлина Савченко, Александра Федорова, Алена КахутаХарон — Сергей

«Я помню вальса звук прелестный…» – эта строчка из романса Николая Листова известна почти каждому. Столь же любим и сам вальс. Программа Петра Лаула посвящена истории вальса. Особую известность в XIX веке этот танец снискал благодаря музыке австрийских и немецких композиторов: Карлу Марии Веберу, Францу Шуберту, Иоганну Штраусу и Иоганнесу Брамсу. Во Франции вальс нашёл особое лирическое воплощение в музыке Фредерика Шопена. Любили вальс и русские композиторы, особенно Пётр Ильич Чайковский. Вальсы встречаются в его балетах, операх, цикле «Времена года», а также в Серенаде для струнного оркестра и Пятой симфонии. Однако особая роль в истории этого танца принадлежит Морису Равелю. В своём творчестве он как бы подвёл итог всей эпохе вальса, отразив в музыке широкую панораму от шубертовских танцев до роскоши императорских балов.Программа:I отделениеВебер«Приглашение к танцу»Шуберт12 немецких танцевИ. Штраус – Грюнфельд«Весенние голоса»ЧайковскийВальс ля-бемоль мажор, ор. 40, № 8Вальс фа-диез минор, ор. 40, № 9Сентиментальный вальс, ор. 51, № 6Пятидольный вальс, ор. 72, № 16СкрябинВальс ля-бемоль мажор, ор. 38ЛистЗабытый вальс № 1II отделениеБрамсШестнадцать вальсов, ор. 39Шопен3 вальса, ор. 34ДебюссиВальс «Более чем медленный»РавельВальс

Брамс-трио Граф Муржа, скрипка Кирилл Родин, виолончель Наталия Рубинштейн, фортепиано Описание: «История русского фортепианного трио» – авторский проект ансамбля Брамс-трио, заслуживший высочайшие оценки ведущих мировых музыкальных критиков, номинированный на международную премию в классической музыке (ICMA) и главную европейскую премию Opus Klassik Award сразу в 3 номинациях. Компакт-диски этой антологии, которую с ноября 2020 года издаёт компания Наксос, признаны журналами Gramophone и American Record Guide лучшими записями 2021 года. Составленная по принципу хронологии «История русского фортепианного трио» становится по-настоящему увлекательным путешествием по русским музыкальным землям, открывая слушателям неведомые прежде сокровища. «Сегодня мы в каком-то смысле ощущаем себя музыкальными Колумбами, открывающими неизведанные земли. В Российских государственных архивах, в музеях и частных коллекциях, в архивах Библиотеки Конгресса в Вашингтоне, в библиотечных собраниях европейских и американских университетов мы нашли рукописи и редкие издания сочинений, которые, как часто и имена их авторов, до сих пор оставались в абсолютном забвении. Среди них есть такие находки, музыка такой невероятной красоты, которая вызывает у исполнителя восторг и трепет. Мы уверены, что в будущем без этих сочинений будет немыслим ансамблевый репертуар и, конечно, отныне они навсегда войдут в историю камерной музыки». Программа: Вайнберг Фортепианное трио, ор. 24 Абелиович Фортепианное трио Фишман Фортепианное трио соль мажор Премьера Продолжительность 90 минут

Минимализм несколько десятилетий остается одним из самых популярных направлений современной музыки: его ценят в строгих академических кругах и обожают люди с самыми разными вкусами. Без него просто невозможно представить сегодняшнюю музыкальную реальность. Но кажется, что орган и минимализм — явления из абсолютно разных музыкальных вселенных. Испанский органист Даниэль Сальвадор убедительно доказывает, что это не так. Он собрал сочинения классиков минимализма и ярких композиторов со всей Европы. В программе: Арво Пярт. Annum per annum («Год за годом»). Эстония, 1980. Ховард Скемптон. Recessional («Стих повечерия»). Англия, 1983 Томас Оберг. Ноктюрн. Швеция, 1983. Арво Пярт. Pari Intervallo («На ровном расстоянии»). Эстония, 1980. Ад Ваммэс. Miroir («Зеркало»). Нидерланды, 1989. Микаэл Таривердиев. Ария из концерта для органа «Кассандра». СССР, 1984. Филип Гласс: Танец N°4. США, 1988. Герберт Агустссон: Vígsla («Инаугурация»). Исландия, 1983. Джон Кейдж. Souvenir («Сувенир»). США, 1983.